The Chapuisat Brothers

La résidence secondaire

gregory — 2012-07-18T22:58:00Z

The «R&Art» association was founded in 2008 by the designer Jean-Maurice Varone.

It seeks to put on outdoor exhibitions which use inhabited spaces as a backdrop and format for contemporary art interventions.

Artists are invited to create a work « in situ » on the scale of a village with dimensions and features such that the intervention becomes part of the place.

Such places do not often host contemporary art. R&Art hopes that these sites will become spaces for dialogues in synch with our times thanks to the universality of culture.

An exchange between a village and contemporary art – each contributing its own history, its experience, its knowledge, as well as its doubts, its questions, its fragilities.

Dialogue with its inhabitants as well – each intervention demanding everyone's cooperation through accepting the project and thereby becoming full-fledged participants in the event.

And finally, dialogue between the necessity of a contemporary approach and its relation to the reality of the economic fabric of a region.

Through these ephemeral interventions R&Art aspires to make a contribution to a new way of looking at the world, thereby invigorating a reflection on culture, the place where it happens, its mission as an emancipator, and, through its momentary sharing of our habitats, to anchoring us all in the times which are ours and which surround us.

link : R&Art

Métamorphose d'impact #2

gregory — 2012-06-14T22:39:00Z

The Grand Café is partner with the LiFE - submarine dock. Once in a year, an exhibition will be organized in this new space dedicated to artistic creation activities and situated in Bay 14 in the old submarine dock.

Link : Le Grand Café

Erratique n°2

gregory — 2012-03-31T15:44:00Z

Beaufort04 is the fourth edition of the Triennial of Contemporary Art by the Sea in 2012.

The Triennial has become an indispensable cultural event which is not to be missed. The Belgian coast and contemporary art have found one another again through monumental installations and intriguing works of art embedded in the unique biotope of the dynamic coastal municipalities.

An artistic commission headed by Phillip Van den Bossche, curator for Beaufort04, and intendant Jan Moeyaert made a studied selection of European contemporary artists. The selected works of art are a reflection of what is happening in the contemporary European art scene. With new or existing works, the artists respond to the environment outside the museum and share an imaginative and imaginary world with the visitors of the coast.

Again, the fourth edition of the Triennial of Contemporary Art will undoubtedly cause a summery sensation and give rise to artistic reflections along the Belgian coast.

Beaufort04 is an initiative from vzw Ku(n)st and her partners under high patronage of Mr. Herman Van Rompuy, President of the European Council.

Link : beaufort04

Resonance

gregory — 2012-02-17T17:00:00Z

SongEun ArtSpace is excited to present the first of our special annual projects titled, “Switzerland in SongEun”. SongEun ArtSpace will select one country each year with the aim to present not only a group exhibition of promising young contemporary artists but also a program related to visual creativeness.

The program will start with the opening of the art exhibition, “Reflections from Nature: Collection of Cahiers d' Artistes”. The first image that the general Korean public has of Switzerland is of its beautiful and pristine nature. Nature is also one of the most universal and timeless themes in art that spans over generations and continents. The selection of artists was based on their connection to and inspiration from nature and their "abstract" interpretations. Also, we selected artists who are all showing for the very first time in Korea. Through site specific site installations, video showings and references, we hope to inspire the Korean public with this "common" theme but in a way to inspire and to provoke new understandings.

The artists are selected from the prestigious Swiss Arts Council, Pro Helvetia's “Collection Cahiers d'Artistes” Project. Since 1997 Pro Helvetia has used its “Collection Cahiers d'Artistes” to support promising artists from the visual arts field who have no previous publication to their name. For these visual artists, their first appearance in print helps them on their way to becoming internationally recognized. The “Collection Cahiers d'Artistes” is a promotional tool that enables the Arts Council to acquaint the public at home and abroad with the Swiss arts scene.

We are also pleased to announce that all the artists (except Adrien Missika) will be in Seoul for the installation and opening and are also available for interviews. In particular, the Chapusiat Brothers have created an ambitious large site specific project with all materials coming from Korea.

Link : Song Eun Art Space

Les frères Chapuisat au Centre Culturel Suisse

gregory — 2011-11-14T10:41:00Z

Ils n'en sont pas à leur coup d'essai. Et pourtant, force est de reconnaître une fois encore, dans leur nouvelle exposition au Centre culturel suisse, la justesse de la proposition. Grégory et Cyril Chapuisat, fratrie suisse qui se dénomme elle-même les frères Chapuisat, ont été sollicités à de nombreuses reprises depuis sept ou huit ans que leur travail commun a démarré. En Suisse, en France, mais également en Allemagne, aux Pays-Bas entre autres, ils ont réalisé des installations éphémères aux dimensions de plus en plus grandes, à la frontière entre occupation de l'espace, sculpture, architecture. Leur travail met en jeu autant le regard à l'écart que le reste du corps dans une pratique physique.

Utilisant le carton, le béton, souvent le bois, ils projettent leur imaginaire grandeur nature pour dépasser la réalité du lieu dans lequel ils interviennent. Un lieu partie prenante qui se dissous pour devenir un des éléments d'un univers où se croisent science-fiction, mythe de la cabane, utopie constructive. Là, la frontière entre le micro et le macro est poreuse.

C'est peu dire que Les éléments est une installation pensée au plus juste du lieu qui l'accueille. La salle d'exposition du CCS, située au premier étage, bénéficie d'ordinaire d'un éclairage zénithal. Des verrières hautes créent une échappée rectangulaire dans la hauteur. Celle-ci vient contrebalancer la partie périphérique, délimitée par une série de linteaux et de piliers assez présents. Le tout ouvre sur une mezzanine qui surplombe le hall d'accueil. Cette configuration est manifestement un point de départ que les frères Chapuisat ont sérieusement étudié. En arrivant du niveau inférieur par l'escalier, le visiteur se retrouve plongé dans la pénombre de murs et piliers peints en anthracite. Seule la verrière centrale éclaire l'ensemble d'un blanc laiteux. L'ombre et la lumière auront donc un rôle majeur dans la perception de l'œuvre.

Dans cet espace central, les frères Chapuisat ont fabriqué et installé une dizaine de modules qui rappellent par leur forme un type de brise-lame utilisé dans des ports ou pour des digues : les Acropodes. Leurs dimensions - qui semblent bien être l'échelle 1 - saturent l'espace, leur volume parait écrasant dans ce lieu "trop petit". Chaque bloc posé au sol est très proche de son voisin et vient aux limites des structures architecturales de la salle. Le tout constitue une espèce d'enchevêtrement a priori inextricable, sensation renforcée par le vague sentiment d'un danger potentiel : le basculement d'un des mastodontes.

Le jeu des formes renvoie à quelques références du mouvement moderne, de l'architecture-sculpture d'un Jean-François Zevaco au brutalisme d'un Jean Renaudie ou d'un Jean-Louis Véret. L'effet de masse, conforté par le glissement de la lumière sur les angles saillants, repose aussi sur l'ambiguïté de la nature du matériau. A distance, en position d'observateur muet, ces objets incongrus semblent faits de tôle rouillée ou d'acier corten, matière froide, dure. En s'approchant, on s'aperçoit qu'il s'agit de bois, planches découpées, assemblées, teintes qui créent les blocs aux multiples facettes. Les dénombrer est d'ailleurs impossible tant les conditions d'échelle et de promiscuité nous échappe.

Une fois passé ce constat, le sentiment de mystère ne se dissipe pas. Dans les espaces en creux entre les modules, le corps entier peut se faufiler, sinon la tête, une main, un bras, une jambe. Vient le temps de l'exploration, en silence, avec toujours cette peur de gamin que l'on sait idiote, mais tout de même. Et là, nouveau revirement ; de la fréquentation plus intime surgit un autre rapport à l'échelle. Le visiteur n'est plus face à une sculpture monumentale mais au sein d'une petite architecture. La dimension menaçante et surdimensionnée prend le caractère d'abri potentiel. Contre quoi, on ne saurait répondre.

En faisant la démarche de pénétrer l'installation, nous sommes passés du dehors au dedans, de la brutalité imposante de ces bunkers, vaisseaux de guerre fantasmés à la dissimulation, l'éclipse de l'extérieur. Pour brouiller les pistes, le duo suisse a pratiqué des ouvertures à la base de certains modules, suggérant que l'espace intérieur peut lui aussi accueillir, servir de refuge. La forme du brise-lame, son image de rempart de béton, se mue ainsi en possible cabane ou en coque habitable pour un voyage, un jeu que chacun pourrait se construire.

La vraie réussite de la proposition des frères Chapuisat tient à cela ; cet ambigu va et vient entre les étendues connexes de la sculpture et de l'architecture, encombrement de l'espace et création d'une infinité de recoins pénétrables, observation détachée et intimité du cocon. Avec pour fil directeur cette impression d'invraisemblable dont le visiteur, acteur de sa déambulation, n'arrivera pas à se départir. L'installation - certes spectaculaire d'entrée - est loin de n'être que cela. Derrière un abord totalement maîtrisé par les artistes, elle recèle autre chose, une dimension de stimulation inquiète qui ne s'explique pas, mais qui à coup sûr s'expérimente.

Le bras cassé

gregory — 2011-11-10T17:00:00Z

Zürich dehnt sich in Richtung Westen aus: Diverse in die Höhe spriessende Gebäude wandeln das Stadtbild rasant. Die Konsequenz dieser Veränderungen sind zahlreiche Baustellen, die lebendige Produktionsstätten darstellen. Sie entwickeln sich, wachsen stetig und bieten Raum für vielfältige Möglichkeiten. Mittels der Ausstellung "Tearing Down, Building Up" soll sowohl die tatsächliche als auch die metaphorische Barriere der Baustelle aufgebrochen werden.

Für die Ausstellung wurden verschiedene Künstlerinnen und Künstler eingeladen. Vanessa Billy, Les Frerès Chapuisat, Ort Sofort und Christine Zufferey untersuchen die dynamischen Prozesse einer Baustelle, befassen sich mit den verschiedenen Materialien, nähern sich diversen bautechnischen Abläufen an und setzen sich mit Begriffen wie Mikrokosmos und Work-In-Progress auseinander.

Gerahmt wird das Ausstellungsprogramm von zwei Veranstaltungen. Am Samstag den 12. November um 13:45 Uhr findet eine Vorführung mit zwei Filmen im Kino Xenix in Zürich statt. Gezeigt werden Blight (UK, 1996, 11 min) des britischen Künstlers John Smith sowie En Construcción (E, 2001, 125 min) des spanischen Regisseurs José Luis Guerín. In beiden Filmen offenbaren sich die vielseitigen Verknüpfungen zweier sehr unschweizerischen Baustellen und die damit einhergehenden Reaktionen: Die menschliche Facette rückt stärker in den Aufmerksamkeitsbereich.

Am 23. November wird in der Debatten-Serie Art + Argument der Künstler Colin Guillemet, der Kunstwissenschaftler Michael Hiltbrunner, der Kritiker Daniel Morgenthaler und die Kuratorin Sabine Rusterholz die Rolle der Kunst in einer sich stetig weiter entwickelnden Stadt in einem Gespräch in Frage stellen. Die Veranstaltung wird in Englisch geführt und von der Kuratorin Aoife Rosenmeyer moderiert.

Die Ausstellung wird von dem Kuratoreninnenduo OPEN FIELD kuratiert, einem Zusammenschluss von Isabel Münster und Aoife Rosenmeyer.

„Tearing Down, Building Up“ wird finanziell unterstützt durch Kultur Stadt Zürich und Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung.

Les frères Chapuisat - Raum als improvisierter Körper

gregory — 2011-11-01T10:43:00Z

Zwischenräume sind Lebensräume - diese Beobachtung hat die Brüder Chapuisat zu ihrer neuen Installation im CCSP geführt. In Häfen zwischen den Buhnen hausen oft Obdachlose, die riesigen Betonkörper zur Hafenbefestigung sind ihr Schutzraum. Nun füllen solche Wellenbrecher, aus Holz verkleinert nachgebaut, unter dem Titel komplett den Ausstellungsraum des Schweizer Kulturzentrums in Paris. Man kann sich zwischen ihnen hindurchdrücken, unter ihnen entlangkriechen, in einige sogar hineinschauen. Doch ihre Schwärze und Dichte lädt kaum dazu ein, hier Heimstatt zu finden. Bis an die Grenze des Machbaren haben die beiden getrieben, was sie so gut beherrschen: vor Ort Körper aus Holz zu installieren. Sechs Wochen brauchten sie, um die zehn zuvor minutiös konzipierten, identischen Holzobjekte in den Raum zu fügen. Doch so sehr die Installationen der Genfer Künstler dazu einladen, sich am technischen Detail, an der Kraft und Fertigkeit ihrer Konstruktion zu berauschen, sie erschöpfen sich nicht darin. In Frankreich mag man diese Art der Ortsbezähmung: Die Installationen von Vincent Lamouroux und Vincent Mauger werden gern und oft auf Festivals und Biennalen präsentiert. Darüber hinaus bekrabbelte bereits 1986 eine wuchernde Holzkonstruktion von Tadashi Kawamata den japanischen Pavillon der Venedig-Biennale. Spontanarchitekturen, in situ. Was fügen dem die beiden Brüder Neues hinzu?

Das grafische Moment «Kern unserer künstlerischen Arbeit ist die Zeichnung. Cyril bearbeitet mehr den grafischen Teil, ich mehr die Koloration», erklärt Gregory Chapuisat, an einem Montag nach der Vernissage entspannt in Flipflops mit einer Flasche Single Malt Scotch Whisky und einer Tafel Schokolade im schattigen Hof der Pariser Insel Schweizer Kultur. «Zu den Konstruktionen haben wir als gemeinsames Terrain gefunden, auf dem wir dem organischen Wuchern unserer Zeichnung Behausungen geben.» Das Objekt als beruhigende Wohnstatt - dabei sind die Installationen meist nicht sehr einladend, verunsichern mit zweifelhafter Statik, wie 2010 der dreissig Meter hohe Turm in den Katakomben der Sektkellerei Pommery in Reims. Diese einladend-unheimliche Präsenz der Gebilde wird im Centre Culturel Suisse besonders abends deutlich. Ohne Tageslicht werden die Holzklötze zu schwarzen Formen, flachen den Raum ab zu einer vielgestaltigen geometrischen Zeichnung, welche die Lineatur des Raumes, seine Ecken, Winkel und Kanten zu einem zweidimensionalen Tableau zusammenfasst, wie ein Tangram-Puzzle, das sich mit jeder Bewegung ändert. «Ich bleibe auch Geologe», sagt Gregory, «mich interessieren Schichten, Lagerungen und Geometrie.» Anders als Gregor Schneiders obsessionell-singulären Labyrinthe sind die Chapuisats auf geteiltes Leid aus - und auf geteilte Freud. «Für uns ist der Besucher keine Laborratte, sondern Teil des Werkprozesses. Wir laden ihn ein, zu vergessen, dass er in einem Kunstzentrum ist, sich zu verlieren.» Eine intime Erfahrung, wie 2011 im CAN in Neuchâtel, wo sie die Konstruktion wirklich mit ihren Assistenten bewohnten. «Die Besucher sollen die Strukturen benutzen, mit uns deren Erfahrung teilen», erklärt Chapuisat. Dieser Zug ins Gemeinschaftliche wird schon im Künstlernamen manifest: «Zuerst traten wir getrennt mit unseren Vornamen auf, dann wurde das Label passender, weil es das Ineinandergreifen unserer Arbeit wiedergibt», erläutert Gregory. Dann erzählt er von kollektivem Zeichnen in London, bei dem sich die beiden nicht scheuten, anderen Künstlern in die Linien zu greifen. «Das erschreckte die Kollegen - für uns, die der Street Art sehr verbunden sind und von Haus aus ans Teilen gewöhnt sind, war es ganz natürlich.» Das Brüderpaar als Künstlersubjekt diente schon Jakob Grimm als Gesellschaftsmodell: «nicht die descendenten, erst die collateralen sind es, die einen stamm gründen, nicht auf sohnschaft sowohl als auf brüderschaft beruht ein volk in seiner breite», sagte er in seiner Rede auf den gerade verstorbenen Bruder Wilhelm 1860. So weit geht Gregory Chapuisat nicht, betont jedoch, dass sie aus einer Familie «à l'italienne» stammen, dass immer Onkel, Cousins oder ihre Mutter zu den Vernissagen kommen, man eng zusammenhalte. Solchen Zusammenhalt, bei aller Eigenwilligkeit jedes Mitgliedes zu einem mehr oder weniger stabilen Gebilde geformt, symbolisieren ihre Baukörper. Schnell versteht man, dass die chaotische Anmutung der Formen, ihr «Flirt mit den Grenzen des Machbaren», Ergebnis präziser Vorbereitung und genauer Kontrolle ist. Dennoch kommen die Bauten unbeschwert daher, sind eher Eulenspiegelei als konzeptueller Rigorismus - und damit weit entfernt von Nationengeist bildenden Fraternitäts-Konzepten des 19. Jahrhunderts. Die brüderlichen Installationen der Chapuisat entziehen sich allzu grosser Bedeutungsaufladung durch anarchischen Witz: «Wir sind verspielt, schaffen unsere eigene Welt, gegen diese ernste, schwere Welt der Grossen», erläutert Gregory, «wir wollen, dass sie ein wenig regredieren, wieder auf vier Pfoten gehen, zumindest, solange sie sich in unserer Installation aufhalten.» Anders als Hans Schaubs Installationen transportieren diese Bauten keine Geschichte. Sie sind einfach da, improvisierte Körper gemeinschaftlich gefundener grafischer Form.

Zeichnung und Gemeinschaftskörper «Der Besucher unserer Arbeiten ist ein Forscher, soll es wieder werden, etwas kindlich, interesselos.» Dann wird er Teil einer symbolischen Form, wie in , ein seitlich liegender, pyramidenförmiger Holzkörper, den sie im niederländischen Tilburg in den öffentlichen Raum stellten. Sah man Passanten in die offene Ecke schauen, wirkte der Klotz wie das erstarrte, zum Körper gewordene Sehfeld, das gewöhnlich durch ein Dreieck grafisch dargestellt wird. Das führt unweigerlich zu der Frage, wie man so etwas wie «Gemeinschaft» zugleich erzeugen und leben kann, wie man zugleich darin sein und als Betrachter diese Teilnahme wahrnehmen und beurteilen kann. Dieses Vermögen, sich selbst als Teil und als kritischen Beobachter des Kollektivs wahrnehmen zu können, ist elementar für Demokratie. Zum fundamentalen Perspektivwechsel vom starken Einzelsubjekt zum «zoon politikon» können künstlerische Rauminstallationen allgemein und die der Brüder Chapuisat im Besonderen anleiten. Formal erinnert an Anish Kapoors im Grand Palais, fast könnte man hier eine verkleinerte, raue, bastardisierte Antwort auf dessen grosse Geste sehen. Doch während Kapoor - den Gregory «um seine technische Perfektion beneidet» - den kooperativen Prozess der Werkerstellung hinter seine Künstlerpersönlichkeit stellt, tritt er bei den Chapuisats - schon in ihrer Doppelgestalt - hervor. Diese politische Dimension einer Produktionspraxis, «bei der die Assistenten teilweise freie Hand haben, sich vollständig einbringen können», verabschiedet sich vom singulären Werk als Fixierung eines concetto. Zeichnen und Bauen im Kollektiv legt den Akzent auf das Performative, den Prozess der Erstellung. Das Ergebnis dokumentiert diesen Vorgang gemeinsamen Arbeitens als Schichtung, als Neben- und Übereinander. Und als Resultat koordinierter Aktion: Linien und Akteure werden vor, während und nach der Arbeit mit dem Kollektiv «gestimmt».

Zwischen Ich und Nicht-Ich In diesem Sinne bilden die Installationen der Brüder Chapuisat einen «Stimmungsraum», in dem sowohl eine eigentümliche Atmosphäre zwischen Witz und tieferer Bedeutung herrscht, als auch eine Abstimmung zwischen Besuchern und «Machern» möglich wird, ein Angebot, von einfacher Interaktion zur Handlung zu finden. Das wird besonders spürbar, wenn die konstruierten Linien ihrer Installationen kommunizieren, wie in Anfang dieses Jahres in der Kunsthalle Luzern. Das riesige Gebilde aus profilierten Holzlatten lud zur Benutzung als Murmelbahn oder Ablauf-System ein - wie sie es bereits im Berliner umgesetzt hatten - entzog sich aber zugleich dieser Benutzung und blieb unabgeschlossen. Die Ermunterung zum gemeinsamen Handeln verändert die Funktionsweise des Zeichnens, als dessen Erweiterung die Installationen der Brüder Chapuisat fungieren. Ihre Linien verbinden, ohne zu fesseln. «Bei aller Planung legen wir sehr viel Wert auf das Unprofessionelle, das Improvisierte unserer Arbeit», betont Gregory Chapuisat. Kunst und ihre Erfahrung dient auch dazu, den Übergang zwischen Ich und Nicht-Ich, zwischen Innen- und Aussenraum zu formen und zu formalisieren. Von der künstlerischen Praxis aus wird Gemeinschaft als Gesellschaft leb- und fassbar - und kann in Frage gestellt werden. In diesem Feld, in diesem Zwischenraum, der sich erst durch Handlung auftut und als gestaltbarer Raum bewohnen lässt, siedeln die grafischen Raumkörper der Chapuisat.

J. Emil Sennewald, Kunstkritiker und Journalist, lebt in Paris.

Le pari de Pascal

gregory — 2011-10-20T16:00:00Z

La JGM. Galerie a le plaisir d'annoncer sa première collaboration avec les Frères Chapuisat. Parallèlement à l'exposition qui leur est consacrée au Centre Culturel Suisse, un ensemble d'œuvres sera présenté du 21 octobre au 19 novembre à la JGM. Galerie.

En une dizaine d'années, les frères Chapuisat sont passés maître dans l'art de l'intervention «in situ ». De l'occupation totale de l'espace du Centre culturel Suisse à Paris (les éléments, 2011) à l'érection monumentale d'une sculpture habitable dans le jardin des tuileries (Jumping Bean, 2009), chacune de leurs installations est l'occasion de se lancer dans un nouveau défi vis-à-vis du lieu qui les accueille. Autrement dit, les deux frères se plaisent à éprouver les limites et les contraintes spécifiques d'un lieu d'exposition et à trouver l'équation qui leur permette de mettre en scène leur répertoire plastique.

D'une manière générale, leurs œuvres constituent souvent des constructions éphémères en bois qui invitent, et parfois même contraignent, le visiteur à s'introduire, se hisser et parfois ramper à l'intérieur. Ces épreuves physiques modifient l'attitude habituellement passive du visiteur. Comme l'explique les artistes : "Nous voulons amener les visiteurs dans notre univers, pour faire oublier l'espace d'art." Cette mise à distance de l'institution n'est pas nécessairement critique, elle manifeste plutôt le désir des artistes de retrouver ou de reproduire un espace qui leur est familier ou intime.

Pour leur exposition à la JGM. Galerie, les frères Chapuisat ont choisi de réunir un certain nombre d'œuvres réalisées sur différents supports (vidéo, photo, dessin, sculpture). Ils s'écartent pour cette occasion de leur pratique de l'installation pour présenter des œuvres qui synthétisent et regroupent un certain nombre de thèmes qui leur sont chers et qu'ils développent depuis leur début. Intitulée le Pari de Pascal, en référence à l'un des plus célèbres passages du livre les Pensées, les deux frères s'interrogent sur la compatibilité d'une réflexion à la fois théologique et scientifique. Une pierre tombale en bois sur laquelle est gravée l'épitaphe In Wood We Trust affiche avec humour la croyance des artistes en leur matériau de prédilection : le bois. Contrairement à la croyance transcendante de Pascal, leur « Dieu » serait donc immanent, il se manifesterait dans le monde et chaque chose qui le compose. D'ailleurs, le dessin intitulé La limite de Hayflick représente un agglomérat de cellules qui fait référence à la découverte de Leonard Hayflick en 1965. Hayflick avait observé que des cellules en division dans une culture cellulaire ne se divisent que 50 fois avant de mourir. Quand des cellules approchent cette limite, elles montrent des signes de vieillissement. Les chercheurs s'intéressent aujourd'hui à cette limite car la ralentir ou la repousser permettrait de prolonger la durée de la vie. L'éternité pourrait donc être le fruit de l'expérimentation scientifique et non pas la récompense d'une vie dévote.

En parallèle de cette œuvre, une photographie (On the Isles of Vitiligo, 2011) montre deux mains atteintes de la maladie de vitiligo, une maladie de l'épiderme qui se manifeste par des tâches blanches sur la peau. Dans cette œuvre, les mains se transforment en un ensemble d'îles mystérieuses. D'un espace imaginaire on revient à l'espace familier via l'œuvre Home qui regroupe un nombre important de clé dans un bocal plein de miel. Toutes ces clés ont réellement appartenu aux frères Chapuisat ou aux membres de leurs familles. Elles évoquent à la fois des souvenirs personnels et des lieux où ils ont vécu. Cette dimension poétique est également présente dans d'autres œuvres. Ainsi, Rejets est une vidéo ou l'on observe un tuyau d'arrosage qui se déplace dans le fond d'une piscine par la force de son jet. Cette œuvre nous invite à une contemplation apaisante du mouvement aléatoire du jet d'eau. Enfin, FAS 90 est un fusil en peluche confectionné par l'un des deux frères pendant son service militaire.

Le travail des frères Chapuisat a fait l'objet de plusieurs expositions en France et à l'étranger et notamment au Château de Chamarande, au Parvis à Tarbe, au Crédac à Ivry-sur-Seine, au Kunstmuseum à Bern, au Centre Culturel Suisse à Paris, etc.

lien: JGM. Galerie

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gregory — 2011-10-18T14:18:00Z

Metal, honey, glass, 30x30x40cm

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La limite de Hayflick

gregory — 2011-10-05T14:42:00Z

Dessin, 122x230cm

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